Timothée Chalamet spielt die Hauptrolle in „Bones and All“

Timothee Chalamet und Taylor Russell in Bones and All.

Timothée Chalamet und Taylor Russell Knochen und alles.
Foto: Yannis Drakoulidis/Metro Goldwyn Mayer Pictures

In der Kannibalen-Roadmovie-Romanze Knochen und alles, wird die zentrale Traurigkeit der Charaktere nicht nur als fleischfressendes biologisches Bedürfnis behandelt (nicht weniger als ein ererbtes), sondern auch als eine Art gemeinsame Sprache, als geistiges und soziales Band. Kannibalen können sich gegenseitig riechen, wird uns gesagt, und die erfahrensten können ihre Fleischesserkollegen aus meilenweiter Entfernung riechen. Daher ist man versucht, den Kannibalismus in diesem Film als eine Art Metapher zu lesen, obwohl er eigentlich für fast alles stehen könnte. Und diese ganzen monströsen Bedingungen-als-Metaphern-für-verbotenes-Wunsch-Ding war vor Jahren ziemlich passé. Regisseur Luca Guadagnino achtet klugerweise darauf, die Dinge nicht zu kitschig oder abstrakt zu spielen. Es geht wirklich in den Kannibalismus selbst über, das Blut und die Zwickel und die Fleischfetzen, die aus den Mündern der Menschen hängen. Er mag hochtrabende Gründe gehabt haben, den Film zu machen, aber es macht ihm offensichtlich auch Spaß, uns zu ärgern.

Also zumindest gibt es das. Seine Freuden Knochen und alles es endet zufällig und leider flüchtig – eine wirklich grausame Szene hier, eine aufregende Leistung dort. Der Film als Ganzes hängt nie ganz zusammen, denn selbst wenn er die Bewegungen von Roadmovie und Romanze durchläuft, findet er nie wirklich eine lebenswichtige Energie, um ihn voranzutreiben. Es will uns bewegen, aber es fühlt sich kalt und leer an – seltsam blutleer, trotz all dem Blut.

Ein Teil des Problems könnte der Mangel an Chemie zwischen seinen beiden Sternen sein. Das heißt nicht, dass sie nicht talentiert sind. Als Protagonistin Maren Yearly, die nach dem Weggang ihres Vaters an ihrem 18. Geburtstag allein ist, bringt Taylor Russell genau die richtige wahnsinnige Neugier mit, mit Augen, die einen direkt durchschauen, und einer hungrigen Verletzlichkeit, die auf das Raubtier darunter hindeutet. Ihre Haltung, so stellen wir uns vor, kann die gleiche sein, egal ob sie einen Körper zerreißt oder nach Selbsterkenntnis sucht.

Doch als Lee, ein Herumtreiber aus Kentucky, in den sich Maren bald verliebt, scheint Timothée Chalamet nicht in der Lage zu sein, so etwas wie Leidenschaft aufzubringen. Um fair zu sein, ein Teil davon ist wahrscheinlich beabsichtigt: Ein anderer Kannibale (gespielt von einem sehr spielenden Michael Stuhlbarg) suggeriert, dass Lee seine Impulse zurückhält, dass er versucht, ein Gefühl der Kontrolle über seine chaotische Realität zu behalten. Die immer noch unschuldige Maren hat alle möglichen Fragen zu ihrer Situation, und der nüchterne Lee scheint nicht darauf erpicht zu sein, sie zu beantworten. Aber Chalamets Performance vermittelt nichts von diesem inneren Konflikt. es gibt keine Spannung hinter den Augen. Alles, was uns bleibt, ist ein gutaussehender Mann mit langen Haaren und übermäßig zerrissenen Jeans, die mit einem Country-Boy-Akzent zu kämpfen haben.

Könnte es Filmemachen sein? Der Schauspieler hat seine Reichweite und sein Können sicherlich in früheren Filmen unter Beweis gestellt, darunter Guadagninos eigenes Meisterwerk, Rufen Sie mich bei Ihrem Namen an. Aber dieses Mal wurde er eher wie ein Filmstar als wie ein Schauspieler inszeniert – eine Präsenz statt eines Gesichts. Es fühlt sich wie genau die falsche Wahl für diesen bestimmten Darsteller an. Es verhindert, dass der Film irgendeine Art von Impuls hat.

Guadagnino hat seine jungen Liebhaber auch mit einer Reihe seltsamer, übertriebener Darbietungen umgeben, die die fremde Natur dieser Welt verstärken. Der wichtigste unter ihnen ist Mark Rylance, der einen exzentrischen, nomadischen Kannibalen namens Sully spielt, der Maren früh beibringt, wie man sich selbst ernährt, aber dessen Motive wunderbar mysteriös bleiben. Rylance kann ein leises Murmeln im Handumdrehen in einen bedrohlichen Blick verwandeln. Sie möchten über seine Leistung lachen, aber es ist ein nervöses Lachen – ja, die Figur ist lächerlich, aber wir wissen auch wirklich, wirklich nicht, was er als nächstes tun wird. Chloë Sevigny erscheint kurz spät im Film für eine ruhige Narbenszene. Diese Darbietungen sind offensichtlich dazu da, einen Kontrast zu der Stabilität und dem Frieden zu bilden, die unsere Protagonisten suchen, aber sie erinnern uns auch unbeabsichtigt weiter an den weitaus überzeugenderen Film. Knochen und alles hätte sein können.

Der Regisseur versucht, die Lücken, in denen das emotionale Engagement stattfinden sollte, mit feiner Kinematographie und einem Trommelfeuer von Musik zu füllen, von denen ein Großteil anhaltend nervös und sub-Sundance ist. FALSCH-Folk-Score, der schockierenderweise Trent Reznor und Atticus Ross zugeschrieben wird. Der Ansatz könnte einmal funktioniert haben. Wim Wenders hat solche Filme früher im Schlaf gedreht. Aber diese klassischen Roadmovies funktionierten, weil dieser Regisseur (und andere, die sich mit dem Genre beschäftigen, wie Terrence Malick und Gus Van Sant) eindeutig eine Faszination für – sogar Liebe für – das Land und die Menschen auf seinem Weg teilten. Es ist schwer, bei Guadagnino eine ähnliche Zuneigung oder ein ähnliches Interesse an dieser Welt zu spüren. Der ganze Film fühlt sich trotz all seiner Tapferkeit und seiner tierischen Hingabe wie eine gewissenhafte, tiefgründige Nachahmung an.

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